在漫画的分类中，现代漫画是其中的一种，同时又称之为新漫画、卡通漫画。以下来共同了解现代漫画的发展史和分类等。 除继承了传统漫画的诸多特点外，还拓展了它的取材范围和表现手法，而画面则更加精致、更加趋向写实。与传统漫画不同的是，它受电影影响比较深，带有分镜头的感觉，甚至像一个画出来的分镜头剧本。 现代漫画又称新漫画、卡通漫画。主要是受了日本漫画的影响。而它的日文写法又与中文中传统漫画写法同形，所以大多数人习惯直接称它为“漫画”。其实把日文“漫画”翻译为中文则是“连环画”，并且它与当时已经出现在中国的连环画有很大的相似之处。最大的区别在于，连环画需在每幅画的下面配上简短的文字说明或叙述，且一般每页一图；而现代漫画则没有这种脱离于图画而相对独立出来的说明，图画与文字完全结合在一起，且每页不限一图。 2011年7月，中国本土王牌漫画家颜开携众多实力漫画家，全力打造新兴杂志《特别优漫》，为中国漫画读者奉献了一场饕餮盛宴。 发展史 现代漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图（comicstrips，或是通称为comics），但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，分镜的色彩不是很浓。之后现代漫画流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，并在那里得到了全面的发展。并且以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占一个重要地位，甚至直接用日语的“漫画”发音manga（まんが）来代表来自日本的或是日本画风的漫画。 目前，在日本漫画已成为了一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业的贡献。它的产业流程是，首先由漫画家领导带领他/她的漫画工作室及助手设计创作漫画；之后先把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反映，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中口碑很好的作品集结出版单行本。 但是实际上，一篇现代漫画作品从它的概念自漫画家脑海中出现、直到后来呈现在读者眼前的这段时间之中，往往需要经过多次的讨论。这些讨论通常发生于漫画家与责任编辑之间。所谓的责任编辑系指代表并隶属于出版社，负责与一位或多位漫画家间沟通的编辑人员。这些讨论通常被认为有助于一篇漫画作品的完整性与可接受性，以避免由于漫画家本身过于自我中心、重视个人趣味、或是立场偏颇，而使得作品不容易为一般读者所接受。 也就是说一篇商业化、大众取向的漫画作品通常是漫画家与出版社之间妥协的结果。在某些极端的例子当中，出版社（责任编辑）甚至会要求漫画家模仿当红的商业作品，或添加极端商业化或流行的要素以吸引读者，但令一方面这可能会使得漫画家对创作的理念受到侵犯，作画的风格也因此受到影响。以日本漫画而言，多样化的漫画风格与取向使得漫画的阅读人口跨越年龄层以及族群，若是漫画家与出版社（责任编辑）都全盘接受热门作品、唯利是图，可能会产生单调化的不良影响。 然而这些例子毕竟只是少数，漫画家与责任编辑之间的关系也可如同朋友般时常在创作工作繁忙时给予生活上的协助，至于对作品的干涉程度则视国情、出版社、揭载该作品的的漫画杂志而不定。日本漫画产业的高度发展与激烈竞争使得责任编辑一职的存在不但重要而且无可动摇，对于刚出道、缺乏经验的新人漫画家而言，这个职位更有其存在的价值。在日本以外的地区，例如：香港或台湾、中国大陆，由于能够给予良性的意见与互动的专业责任编辑难觅，可能成为这些地区发展现代漫画的瓶颈之一。 出版社会与动画制作公司合作把在单行本中销量不错的漫画作品制作成动画片搬上银幕，并且发行录像带和DVD影碟；与此同时，出版社和动画制作公司还会把漫画和动画中人物形象的版权出售给一些玩具、文具、模型等制作公司来生产相关的动漫周边产品；最后，再经过以上关节的重重考验后，最优秀的漫画作品还会被由真人演员组成的摄制组拍摄成电影或电视剧。这一流程不但保证漫画作品与读者们充分接触，使作品得到最大程度的发扬，还使出版社、动画制作公司和漫画家本人获得丰厚的收益，保证了经济来源，也为制作下一部漫画作品打好了基础。 现代漫画首先于20世纪70年代由日本传入开放程度比较高的台湾和香港，并且取得了非常不凡的成绩。而且在这两地，现代漫画也与当地的文化相结合，发展出自己的特色。20世纪90年代初，现代漫画传入中国大陆，迅速占领了大陆的市场，给传统漫画和连环画造成了极大的冲击，甚至有些人一提到漫画想到的就是现代漫画。而传统漫画也正逐渐退出前沿舞台，只有在报纸和杂志的角落里才能看到它的身影。由于当时中国的改革开放才刚刚起步，版权意识也相当薄弱，大量的盗版漫画出现在市面上。中国政府为了净化整治漫画产业，大力打击了众多盗版出版社，并且还因盗版的原因关闭了当时中国大陆创办的第一本漫画杂志《画书大王》。与此同时，为了保护漫画市场不被日本的漫画所占领，政府还启动了“中国少儿动画工程”（简称5155工程）创办了多本漫画杂志，培养和发展了许多本地的漫画家。至此，中国大陆的漫画产业才走上正轨。 一本漫画书的形成与发行，目前已有几种因素深刻影响书籍的发行量:剧作家的创作能力、漫画绘制家或团体的知名度、翻译者的文字流畅性、出版商的经济稳固与支持、经销商销售与配送能力、租书业者的推荐、广大读者或网友的喜爱程度。 由于漫画书的内容通常都有趣而浅显易懂，因此现今很多政治家或各类作家在着说立说时也纷纷采用漫画书的格式来做创作与发行选择之一。而不少知名的电视节目也采用漫画书的剧本来做改编以增加其收视。 分类 按照读者： 儿童漫画——以六至十二岁儿童为主要读者对象。 少年漫画——以十二至十八岁少年为主要对象。内容多以冒险、打斗、科幻为主。但也有不少成年和女性读者。 少女漫画——以十二至十八岁少女为主要读者对象。画风大体上较少年漫画精致，内容多以校园、恋爱为主，但也有成年和男性读者。 青年漫画——以18岁到25岁的年轻人为主要读者对象。内容描写成人化，有性感镜头。 女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。内容描写更加成人化，主角多为成年男女。 按照篇幅： 单幅漫画——只由一幅绘画作品组成，多为彩色，统称内容为人物或景物，很少具有故事情节。 短篇漫画——篇幅非常短小的漫画作品，通常只有几页。在杂志上登载的话，一般经过一期就会结束。 长篇漫画——篇幅非常巨大的漫画作品，连载一般需几年甚至几十年的时间。 按照题材： 科幻漫画——以科幻故事为题材的漫画作品。 校园漫画——以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。 奇幻漫画——以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。 冒险漫画——讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。 运动漫画——以运动为题材的漫画。 博奕漫画——以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品，其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。 推理漫画——以推理为故事主题，通常此类漫画多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。 历史漫画——以历史为背景进行发挥创作的漫画。 武侠漫画——以武侠为题材的漫画，多为香港漫画。 烹饪漫画——在日本称为料理漫画。以烹饪为主题。 BL漫画——以女性群体为主的（也有一部分男生）以创作其幻想中的男同性恋的漫画作品。最初出现在日本，后来席卷华人地区（包含台湾与中国） GL漫画——又称百合，以男性群体为主的（也有一部分女生）以创作其幻想中的女同性恋的漫画作品。 萝莉控漫画——主角多半是女性孩童，市场以男性为主要观众群的漫画作品。 正太控漫画——主角多半是男性孩童，市场以女性为主要观众群的漫画作品。 按照国家： 美国漫画——由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风呈现两极，一种是像花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。 欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。 日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。 台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。 香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，近年以彩色为主。代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。近年备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。 韩国漫画——为韩国漫画的通称。受到日本漫画极大的影响，表现型式与日本漫画相似，但不同的是韩国漫画与欧美漫画相同，故事是由左到右；日本则是由右到左。 按照风格： 古典漫画——人物造型稍为接近真人，故事通常是反映民间生活和社会议题等时事。发展的时间比其他风格的漫画早。 卡通——人物造型抽象，和真人不成比例，适合各种年龄层读者。像史努比、加菲猫、小叮当和蓝精灵就是其代表。 硬派写实——一般称为美式漫画。以超级英雄故事为特点，主要由美国的DC漫画和惊奇漫画两间公司出版。对香港武侠漫画的风格有一定影响。 日式漫画——主要指由日本出版的漫画作品。主要特点是人物的外观介于卡通和真人之间，通常以黑白为主色调，市场主要以青少年为主流。